Cuando Calamaro empezó su carrera como solista, lo hizo con el disco Alta Suciedad. El título del disco es un engaño, como lo es la atmósfera creada por la primera canción, del mismo nombre. No porque Calamaro no critique a la sociedad, sino porque es la única canción con esa actitud en, posiblemente, toda su carrera hasta que salió La Lengua Popular.
Alta Suciedad está plagado de canciones de rupturas amorosas, amores no correspondidos, la mala suerte con las mujeres, etc. Honestidad Brutal es casi lo mismo, solo que con canciones más drámaticas, y es un disco doble: Calamaro necesitó dos horas y veinte minutos, o 37 canciones, para poder botar todo, o al menos una parte, del sufrimiento que sentía a causa de la soledad y el desamor. Alta Suciedad y Honestidad Brutal son discos geniales, con letras muy honestas, pero a veces, tanta miseria se contagia.
Antes de crear lo que sería La Lengua Popular, Calamaro se casó y formó una familia. Y por eso es que La Lengua Popular es un cambio radical en la música de Calamaro. Uno de los mensajes escondidos del disco es Carnaval De Brasil, en la que Calamaro dice que "las musas no son", entre otras cosas, "mujeres ausentes" o "asuntos pendientes". Tal vez sea casualidad, pero no puedo evitar pensar en Crimenes Perfectos cuando escucho "asuntos pendientes". Calamaro parece haber encontrado un motivo para hacer canciones que no es necesariamente paranoia y dolor.
El mensaje clave del disco, entonces, es La Mitad Del Amor, la canción que lo suma todo. Con un ritmo frénetico y contagioso, Calamaro se burla de Mi Gin Tonic, una canción anterior en el disco, diciendo que se va a tomar "hasta los trenes que no van a venir", se burla de él mismo, se burla de su propia burla (mi pelo porfavor con mucho hielo), se burla de todo, y canta, orgulloso, y en compañía de lo que parecen ser muchos amigos, que "ya no es el viejo Andrés que no dormía jamás" porque encontró "la mitad del amor". Es decir, el amor a uno mismo. Esta canción es la prueba de que Calamaro se ha olvidado de las cosas que lo molestaron en el pasado, y ahora es nuevo, "fresh", como diría él.
¿Qué canciones trae esta nueva, positiva actitud de Calamaro? Un casi reggaeton (5 minutos más). Una canción en la que se entrega a su amor, por primera vez sin miedo al rechazo (Soy Tuyo). Canciones sobre comedores en los que sirven poronga. Canciones sobre la gloria de ser sexy y barrigón. E, interesantemente, una canción en la que él se coloca como el controlador de la situación en la relación, en La Espuma de las Orillas, afirmando que "como siempre, te vas a reir de algo ganso que te diga yo". Ya no es Te Quiero Igual, ahora es, básicamente, Me Quieres Igual.
Lo mejor de todo es que Calamaro explora ritmos alegres como el ska, la cumbia, hasta el casi reggaeton (como mencionado previamente). La música ahora colabora dando posibilidad de baile y movimieno. Y ahora las letras pueden alegrar a uno, pueden ponerlo en la cima del mundo. Alguien dijo Crimenes Perfectos?
9.5/10
lunes, 28 de julio de 2008
domingo, 27 de julio de 2008
Pedidos
Si alguien quiere un analisis/critica de alguna cancion/disco/genero/banda, mandeme un mail a josedammert@hotmail.com
Gracias
Gracias
Arcade Fire - Funeral
Arcade Fire es un grupo que llamó la atención al poner a como diez personas en el escenario tocando cosas a lo hurdy gurdy, violín, guitarra al revés, o peléandose entre ellos en la mitad de la canción (véase Laika en vivo). Pero más allá de todo lo teatrico del asunto, es muy interesante como logran meter tantos instrumentos en cada canción logren tener un sonido tan completo en el escenario.
Pero no es solo el acto en vivo lo que hace a Arcade Fire tan bacán. El primer disco, Funeral, debe ser, sin exagerar porque lo escuche hace bastante, en realidad, uno de los mejores discos que he escuchado. Neon Bible también, pero Funeral es mejor. Es casi lo que ocurre con OK Computer (aunque no tan bueno) -- Cada canción es un clásico, que podría destacar por sí sola. A excepción de 7 kettles, que es la única que no es tan buena, todas las canciones son geniales. También se podría decir que In The Backseat es un punto en contra, pero de eso hablaré luego.
Al igual que OK Computer, Funeral tiene un tema principal: La vida, la muerte, y la juventud. Se puede resumir todo en No Cars Go, del Neon Bible, pero esa es otra historia. Durante la grabación del disco, varios parientes de los Butler y de Regine Chassagne (no se como se escribe, perdón) fallecieron, por lo que el disco se llama Funeral en homenaje a eso. Tener la muerte tan cerca parece haber puesto a pensar a los de Arcade Fire, por lo que hay canciones como Power Out (con letras a lo the kids are dying out in the snow, o light a candle for the kids, jesus christ don't keep it hid), Wake Up, Rebellion, y tal vez la más importante en este tema: In The Backseat, sobre aprender a manejar y entrar a la adultez.
La música del Funeral es, en general, "alegre" (la música eh, sin contar las letras), y esta muy bien adornada. En este disco empieza a brillar Regine -- Su pista de bateria en Tunnels podría ser escuchada sin instrumentos y aún así sería muy entretenida, sus harmonias en Crown Of Love y en Laika son geniales, y hace un buen trabajo cantando Haiti, y un excelente trabajo cantando In The Backseat.
Como ya mencioné antes, es increíble la cantidad de canciones buenas que hay en este disco. Tunnels es seguramente una de las 10 mejores canciones que he escuchado. Power Out es una bulla perfectamente organizada, con un griterio a lo Roger Waters en The Wall, (cuando Win Butler grita "With the lights out!", te das cuenta que en verdad le importa lo que está cantando), que además tiene una buenísima estructura, buenos arreglos de violín y una coda que le agrega una dimensión completamente distinta a la base que ha sonado por 4 minutos y medio de canción, volviendola una cosa completamente distinta. Además, tiene un riff muy funky. Crown Of Love también explora estructuras extrañas, al igual que Wake Up, que debe ser increíble en vivo. Rebellion (Lies) es, para mí, la segunda mejor canción del disco y de Arcade Fire. La canción es sobre como la sociedad quiere mentirte si no estas atento, para creas en, por ejemplo, las cosas que te quieren vender, haciendote creer que te podrías morir si es que no les crees y haces como te dicen. La mayor parte de la canción es una progresión de cuatro acordes, pero es tan buena, y Win Butler canta tan bien, y la letra es tan interesante, que quedas completamente inmerso en la canción. El coro del final es quizás el mejor momento de todo el disco: Everytime you close your eyes, lies! lies!
En verdad, no hay muchas cosas en contra que se podrían decir de este disco. Estaba pensando en el sobreuso del violín, pero en verdad no es algo negativo porque lo usan muy bien, en realidad, y hay que pensar también que en este disco los solos de violin reemplazan a los de guitarra -- No hay ningún punteo en todo el disco, todo esta en crear la canción. El verdadero punto en contra es el final -- In The Backseat no es tan buena como todo el resto de las canciónes, y como Videotape de In Rainbows, es medio over the top, pero lo que si me raya es que se repita ese maldito riff desde 3:45 hasta 6:20, tocado de todas las maneras posibles, con todos los acompañamientos imaginables, al final, cuando los violines lo están tocando sin arco, no puedo evitar pensar "estos huevones me están bromeando". Pero igual, siempre existe el botón de "stop".
9.5/10
Pero no es solo el acto en vivo lo que hace a Arcade Fire tan bacán. El primer disco, Funeral, debe ser, sin exagerar porque lo escuche hace bastante, en realidad, uno de los mejores discos que he escuchado. Neon Bible también, pero Funeral es mejor. Es casi lo que ocurre con OK Computer (aunque no tan bueno) -- Cada canción es un clásico, que podría destacar por sí sola. A excepción de 7 kettles, que es la única que no es tan buena, todas las canciones son geniales. También se podría decir que In The Backseat es un punto en contra, pero de eso hablaré luego.
Al igual que OK Computer, Funeral tiene un tema principal: La vida, la muerte, y la juventud. Se puede resumir todo en No Cars Go, del Neon Bible, pero esa es otra historia. Durante la grabación del disco, varios parientes de los Butler y de Regine Chassagne (no se como se escribe, perdón) fallecieron, por lo que el disco se llama Funeral en homenaje a eso. Tener la muerte tan cerca parece haber puesto a pensar a los de Arcade Fire, por lo que hay canciones como Power Out (con letras a lo the kids are dying out in the snow, o light a candle for the kids, jesus christ don't keep it hid), Wake Up, Rebellion, y tal vez la más importante en este tema: In The Backseat, sobre aprender a manejar y entrar a la adultez.
La música del Funeral es, en general, "alegre" (la música eh, sin contar las letras), y esta muy bien adornada. En este disco empieza a brillar Regine -- Su pista de bateria en Tunnels podría ser escuchada sin instrumentos y aún así sería muy entretenida, sus harmonias en Crown Of Love y en Laika son geniales, y hace un buen trabajo cantando Haiti, y un excelente trabajo cantando In The Backseat.
Como ya mencioné antes, es increíble la cantidad de canciones buenas que hay en este disco. Tunnels es seguramente una de las 10 mejores canciones que he escuchado. Power Out es una bulla perfectamente organizada, con un griterio a lo Roger Waters en The Wall, (cuando Win Butler grita "With the lights out!", te das cuenta que en verdad le importa lo que está cantando), que además tiene una buenísima estructura, buenos arreglos de violín y una coda que le agrega una dimensión completamente distinta a la base que ha sonado por 4 minutos y medio de canción, volviendola una cosa completamente distinta. Además, tiene un riff muy funky. Crown Of Love también explora estructuras extrañas, al igual que Wake Up, que debe ser increíble en vivo. Rebellion (Lies) es, para mí, la segunda mejor canción del disco y de Arcade Fire. La canción es sobre como la sociedad quiere mentirte si no estas atento, para creas en, por ejemplo, las cosas que te quieren vender, haciendote creer que te podrías morir si es que no les crees y haces como te dicen. La mayor parte de la canción es una progresión de cuatro acordes, pero es tan buena, y Win Butler canta tan bien, y la letra es tan interesante, que quedas completamente inmerso en la canción. El coro del final es quizás el mejor momento de todo el disco: Everytime you close your eyes, lies! lies!
En verdad, no hay muchas cosas en contra que se podrían decir de este disco. Estaba pensando en el sobreuso del violín, pero en verdad no es algo negativo porque lo usan muy bien, en realidad, y hay que pensar también que en este disco los solos de violin reemplazan a los de guitarra -- No hay ningún punteo en todo el disco, todo esta en crear la canción. El verdadero punto en contra es el final -- In The Backseat no es tan buena como todo el resto de las canciónes, y como Videotape de In Rainbows, es medio over the top, pero lo que si me raya es que se repita ese maldito riff desde 3:45 hasta 6:20, tocado de todas las maneras posibles, con todos los acompañamientos imaginables, al final, cuando los violines lo están tocando sin arco, no puedo evitar pensar "estos huevones me están bromeando". Pero igual, siempre existe el botón de "stop".
9.5/10
sábado, 26 de julio de 2008
Radiohead - There There
Ya que acabo de escuchar In Rainbows y hacer una crítica, me quedé escuchando Radiohead y me acordé de There There.
Más allá de que la música de la canción es genial, lo que me parece interesantísimo es la letra. Podríamos dividir la canción en dos partes:
In pitch dark
I go walking in your landscape
Broken branches
Trip me as I speak
Just cause you feel it, doesn't mean it's there
There's always a siren
Singing you to shipwreck (Don't reach out, don't reach out)
Stay away from these rocks
We'd be a walking disaster (Don't reach out, don't reach out)
Just cause you feel it, doesn't mean it's there (There's someone on your shoulder)
En esta parte de la canción, el narrador canta sobre él acercándose a una otra persona (ojalá que de otro sexo, porque sino sería muy gay). Él está walking in your landscape con dificultad (broken branches trip me as I speak). Esta dificultad probablemente se deba a que la otra persona se tomo muy en serio el aviso: Just cause you feel it doesn't mean it's there. Es decir, no te ilusiones mucho, no porque te hayas ilusionado significa que sea verdad. Y en la siguiente estrofa, queda claro que la chica igual quiere con el narrador de la canción (there's always a siren singing you to shipwreck ("shipwreck" siendo acercarse a la otra persona, y la siren siendo su ¿mente?), pero de nuevo, prefiere "don't reach out", ya que si se acerca a las piedras, posiblemente falle y sea un "walking disaster" a causa del rechazo. La primera mitad de la canción es sobre la inseguridad y el miedo a fallar de esta otra persona, pero luego llega la orden del narrador:
Feel it
Apenas Thom canta esta línea, la canción cambia musicalmente y liricalmente. Aquí esta la segunda parte:
Why so green and lonely?
Heaven sent you to me
We are accidents waiting to happen
We are accidents waiting to happen
Más allá de que la música de la canción es genial, lo que me parece interesantísimo es la letra. Podríamos dividir la canción en dos partes:
In pitch dark
I go walking in your landscape
Broken branches
Trip me as I speak
Just cause you feel it, doesn't mean it's there
There's always a siren
Singing you to shipwreck (Don't reach out, don't reach out)
Stay away from these rocks
We'd be a walking disaster (Don't reach out, don't reach out)
Just cause you feel it, doesn't mean it's there (There's someone on your shoulder)
En esta parte de la canción, el narrador canta sobre él acercándose a una otra persona (ojalá que de otro sexo, porque sino sería muy gay). Él está walking in your landscape con dificultad (broken branches trip me as I speak). Esta dificultad probablemente se deba a que la otra persona se tomo muy en serio el aviso: Just cause you feel it doesn't mean it's there. Es decir, no te ilusiones mucho, no porque te hayas ilusionado significa que sea verdad. Y en la siguiente estrofa, queda claro que la chica igual quiere con el narrador de la canción (there's always a siren singing you to shipwreck ("shipwreck" siendo acercarse a la otra persona, y la siren siendo su ¿mente?), pero de nuevo, prefiere "don't reach out", ya que si se acerca a las piedras, posiblemente falle y sea un "walking disaster" a causa del rechazo. La primera mitad de la canción es sobre la inseguridad y el miedo a fallar de esta otra persona, pero luego llega la orden del narrador:
Feel it
Apenas Thom canta esta línea, la canción cambia musicalmente y liricalmente. Aquí esta la segunda parte:
Why so green and lonely?
Heaven sent you to me
We are accidents waiting to happen
We are accidents waiting to happen
El narrador le pide a la persona a la que se dirige la canción que se olvide de la posibilidad de rechazo, si es que, de todas maneras, es casi una cosa divina, del cielo, que dos personas se junten. De todas formas, "we are accidents waiting to happen", es un accidente que tiene que ocurrir igual, esto de conocer otras personas.
Aunque el tema de la canción sea medio huachafo y pertenecería mejor en una canción de Phil Collins, lo interesante es como se exploran dos puntos de vista: El de posiblemente la conciencia de una persona que quiere conocer a otra (don't reach out, we'd be a walking disaster (sería un desastre si lo intentas)), y luego, el que le pide, por favor, que si lo intente, porque esa es la belleza de todo. Es increíble como Radiohead pueda haber hecho una cosa tan genial usando tan pocas palabras.
El cambio de una parte a otra también es intersantísimo: Just cause you feel it, doesn't mean its there. De nuevo, como en el wtf de House Of Cards, uno no puede evitar añadirle algo más a la línea: "Que chucha! Feel it!"
Toma el riesgo! De todas maneras, we are accidents waiting to happen.
Grupo 5
Hay concierto de Grupo 5 cerca a mi casa, cruzando Tomás Marsano nomás, en el estadio de Surquillo. La entrada está gratis. Fuimos a curiosear pero estaba tocando un grupo chicha cagado. Igual, ahora puedo decir que fui a un concierto de cumbia.
Radiohead - In Rainbows
Comenzaré a escribir en mi página comentando sobre el último disco que me compré: In Rainbows de Radiohead. Me lo regalaron por mi cumpleaños, hace tiempo que no me compro nada porque estoy ahorrando para un amplificador. (Empezé a escuchar Radiohead este año, por lo que no tuve oportunidad de bajarme el disco cuando lo subieron a Internet el año pasado.)
In Rainbows es el tipo de disco para escuchar a las 3 de la mañana a oscuras, de preferencia mirando por la ventana. En este disco, Radiohead hace uso de la profundidad a un mayor nivel que en cualquier otro disco (aunque podría debatirse que Kid A lo supera en este aspecto). 15 Step tiene teclados flotantes, un beat de bateria persistente, constante eco en la voz y cambios de tonalidad sin aviso. A la mitad de la canción, Bodysnatchers muta de ser la cosa más punky y densa que Radiohead ha hecho desde The Bends a la canción más "abierta" desde Airbag, con un acompañamiento de guitarra en una cuerda con un delay bravo, un típico ritmo de guitarra acústica seguido bien por el bajo, y una letra, de nuevo acompañada por reverb, sobre un tema común de Radiohead: La opresión del ser vivo.
Bodysnatchers, sin embargo, es quizás la canción más fuera de lugar de todo el disco, debido a su bulla y densidad. Nude genera la imagen de Radiohead ensayando en la madrugada en un lugar a lo Jazz Zone, con sonidos distantes de teclado, arpegios de séptima de la guitarra y la aparición del cuarteto de cuerdas que no deja de aparecer prácticamente en todo el disco. La evolución de Radiohead es clara en esta canción: Obviamente Thom Yorke y Johnny Greenwood no saltaron ni hicieron señas mientras que dirigían a los violines en esta canción, por lo que no suena a lo The National Anthem.
Esta idea de la profundidad en el sonido, a lo Airbag pero con canciones mucho más emotivas, perdura en todo el disco (excepto por Faust Arp y Videotape, los puntos débiles), con los momentos más notables siendo el white noise al final de All I Need, todo House Of Cards y su batería con reverb, y prácticamente todo Reckoner. Sin embargo, el disco tiene un par de puntos bajos: Faust Arp tiene un arreglo de cuerdas francamente malo, una letra con unas intencionales pero mal empleadas repeticiones, y una melodía sin pies ni cabeza. Desde que empieza la canción (Wakey wakey, rise and shine), sabes que no se puede venir nada bueno.
Pero aparte de en esa canción, In Rainbows, como en la mayoría de los otros discos de Radiohead, tiene letras buenas y muy identificables. Según Thom Yorke, el disco es sobre estar obsesionado (por eso también el título), pero es el disco de letras más "reales" de Radiohead. House of Cards es una canción sobre amor (¿?), que tristemente es no correspondido. Si alguien encuentra otra canción de amor de Radiohead que no esté en Pablo Honey, mándeme un mail. Thom logra cantar la canción de una forma que no se vuelve melosa (quizás el motivo por el que nunca habían hecho canciones de amor antes: el miedo a la huachafería), empezando con la ya clasíquisima linea I don´t wanna be your friend, i just wanna be your lover, siguiendo con la orden de Fall of the table and get swept under, y cuando el amor es no correspondido, hay un coro expresando perplejidad: You should be burning. Uno no puede evitar añadirle mentalemtne un "What the fuck?" antes de cantar esa linea.
Con una canción así, uno no puede evitar sentirse en un disco de R&B, o algo así. Y menos aún si empieza con el beat de 15 Step. La primera vez que escuche esta canción, siendo la primera vez que escuché Radiohead porque un amigo puso este disco, pensé, francamente, que había puesto algo a lo FutureSex/LoveSounds. Esa basura, sí, pero un disco "sexy".
La mejor canción del disco es Jigsaw Falling Into Place. No solo es musicalmente la mejor, sino que la letra de Thom Yorke crea una imagen perfecta de la relación interpersonal gracias al alcohol. "Before you comatose", "just as you hold my hand", "this place is on a mission", "come on and let it out", cada linea por si sola evoca una imagen distinta, y todo junto es como estar viendolo a través de la persona al borde de caer al hoyo, viendo todo como si fuera un laberinto. El final de la canción, que tiene que ser uno (si es que no es) de mis momentos favoritos en cualquier canción, por la música, los arreglos, la letra, y la manera en la que lograron ir armando la canción hasta llegar a ese momento de perfección. La cantidad de emociones transmitidas por esta canción es algo que no se puede describir en un blog.
En fin, eso es básicamente lo que In Rainbows logra: Transmitir emociones, de una forma impresionantemente eficaz. La letra, el cuarteto de vientos, los teclados, ese persistente reverb. Si tienes el disco original, las imagenes cósmicas del librito muestran que Radiohead tenía intención de hacer esto: Generar una sensación espacial, profunda, infinita, como de estar en el espacio. No es completamente perfecto, debido a Faust Arp, en algunos momentos Videotape, que desarma completamente el disco, no pareciendose a ninguna canción de éste, además de ser un poco "over the top", y por Bodysnatchers, que, excepto por la mitad de la canción en adelante, es pesado y denso, completamente distinto a todo el resto del disco. A pesar de todo, es increíble como este disco logra hacer que estés, por más gay y huachafo que suene esto, In Rainbows.
9.5/10
In Rainbows es el tipo de disco para escuchar a las 3 de la mañana a oscuras, de preferencia mirando por la ventana. En este disco, Radiohead hace uso de la profundidad a un mayor nivel que en cualquier otro disco (aunque podría debatirse que Kid A lo supera en este aspecto). 15 Step tiene teclados flotantes, un beat de bateria persistente, constante eco en la voz y cambios de tonalidad sin aviso. A la mitad de la canción, Bodysnatchers muta de ser la cosa más punky y densa que Radiohead ha hecho desde The Bends a la canción más "abierta" desde Airbag, con un acompañamiento de guitarra en una cuerda con un delay bravo, un típico ritmo de guitarra acústica seguido bien por el bajo, y una letra, de nuevo acompañada por reverb, sobre un tema común de Radiohead: La opresión del ser vivo.
Bodysnatchers, sin embargo, es quizás la canción más fuera de lugar de todo el disco, debido a su bulla y densidad. Nude genera la imagen de Radiohead ensayando en la madrugada en un lugar a lo Jazz Zone, con sonidos distantes de teclado, arpegios de séptima de la guitarra y la aparición del cuarteto de cuerdas que no deja de aparecer prácticamente en todo el disco. La evolución de Radiohead es clara en esta canción: Obviamente Thom Yorke y Johnny Greenwood no saltaron ni hicieron señas mientras que dirigían a los violines en esta canción, por lo que no suena a lo The National Anthem.
Esta idea de la profundidad en el sonido, a lo Airbag pero con canciones mucho más emotivas, perdura en todo el disco (excepto por Faust Arp y Videotape, los puntos débiles), con los momentos más notables siendo el white noise al final de All I Need, todo House Of Cards y su batería con reverb, y prácticamente todo Reckoner. Sin embargo, el disco tiene un par de puntos bajos: Faust Arp tiene un arreglo de cuerdas francamente malo, una letra con unas intencionales pero mal empleadas repeticiones, y una melodía sin pies ni cabeza. Desde que empieza la canción (Wakey wakey, rise and shine), sabes que no se puede venir nada bueno.
Pero aparte de en esa canción, In Rainbows, como en la mayoría de los otros discos de Radiohead, tiene letras buenas y muy identificables. Según Thom Yorke, el disco es sobre estar obsesionado (por eso también el título), pero es el disco de letras más "reales" de Radiohead. House of Cards es una canción sobre amor (¿?), que tristemente es no correspondido. Si alguien encuentra otra canción de amor de Radiohead que no esté en Pablo Honey, mándeme un mail. Thom logra cantar la canción de una forma que no se vuelve melosa (quizás el motivo por el que nunca habían hecho canciones de amor antes: el miedo a la huachafería), empezando con la ya clasíquisima linea I don´t wanna be your friend, i just wanna be your lover, siguiendo con la orden de Fall of the table and get swept under, y cuando el amor es no correspondido, hay un coro expresando perplejidad: You should be burning. Uno no puede evitar añadirle mentalemtne un "What the fuck?" antes de cantar esa linea.
Con una canción así, uno no puede evitar sentirse en un disco de R&B, o algo así. Y menos aún si empieza con el beat de 15 Step. La primera vez que escuche esta canción, siendo la primera vez que escuché Radiohead porque un amigo puso este disco, pensé, francamente, que había puesto algo a lo FutureSex/LoveSounds. Esa basura, sí, pero un disco "sexy".
La mejor canción del disco es Jigsaw Falling Into Place. No solo es musicalmente la mejor, sino que la letra de Thom Yorke crea una imagen perfecta de la relación interpersonal gracias al alcohol. "Before you comatose", "just as you hold my hand", "this place is on a mission", "come on and let it out", cada linea por si sola evoca una imagen distinta, y todo junto es como estar viendolo a través de la persona al borde de caer al hoyo, viendo todo como si fuera un laberinto. El final de la canción, que tiene que ser uno (si es que no es) de mis momentos favoritos en cualquier canción, por la música, los arreglos, la letra, y la manera en la que lograron ir armando la canción hasta llegar a ese momento de perfección. La cantidad de emociones transmitidas por esta canción es algo que no se puede describir en un blog.
En fin, eso es básicamente lo que In Rainbows logra: Transmitir emociones, de una forma impresionantemente eficaz. La letra, el cuarteto de vientos, los teclados, ese persistente reverb. Si tienes el disco original, las imagenes cósmicas del librito muestran que Radiohead tenía intención de hacer esto: Generar una sensación espacial, profunda, infinita, como de estar en el espacio. No es completamente perfecto, debido a Faust Arp, en algunos momentos Videotape, que desarma completamente el disco, no pareciendose a ninguna canción de éste, además de ser un poco "over the top", y por Bodysnatchers, que, excepto por la mitad de la canción en adelante, es pesado y denso, completamente distinto a todo el resto del disco. A pesar de todo, es increíble como este disco logra hacer que estés, por más gay y huachafo que suene esto, In Rainbows.
9.5/10
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